Os compositores - MARCOS COHEN

Marcos Cohen iniciou seus estudos de composição em Belém, sob a orientação de Barry Ford (EUA) e Svetlana Boukhchtaber (Rússia). Em 2000 concluiu o Bacharelado em Música da Universidade Estadual do Pará (UEPA) e, em 2004, o Mestrado em Composição da Universidade do Missouri (EUA), na classe de Thmas McKenney. Atualmente é aluno do Doutorado em Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA). As obras de Marcos Cohen não se prendem a uma estética única, abarcando estilos firmemente fundamentados na herança tonal tradicional, como na Sonatinha para Flauta e Piano, experiências com texturas, formas e aleatoriedade, a exemplo do Cordão de Azulão, até a utilização de elementos eletroacústicos, como em Lundú.

As Seis Peças para Tuba Solo foram escritas em 2002 e dedicadas a Whilton Matos. Cada uma delas explora elementos específicos musicais na construção de uma poética de interação entre a linguagem "tocada" e a "falada". O primeiro movimento é uma introdução, um jogo desnorteamento rítmico. O segundo movimento é uma trama de gestos e ecos, a tuba "fala" e essa fala ecoa nos versos secos e depressivos de Fernando Pessoa. Em seguida, uma retomada de ânimo, como um repentino esquecimento do que acabou de ser dito. O quarto movimento, ao contrário do primeiro, tenta nortear o sentido da obra ritmicamente. O devaneio anterior cessa, mas dá lugar à loucura no quinto movimento: Apesar da brevidade e aparente falta de sentido da vida, ainda há o amor. A obra termina com outro poema de Pessoa que estabelece, mesmo que momentaneamente, a sanidade perdida nos ecos do poema, tocados pela tuba.

Os compositores - GUILHERME BAUER

Guilherme Carneiro da Cunha Bauer, compositor e professor carioca, é atualmente um dos principais compositores da geração de vanguarda nascida nos anos 40 e 50. Formado exclusivamente no Brasil, foi aluno de violino de Iolanda Peixoto e Oscar Borgerth, e participou de grupos de câmara e da Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio MEC. Em 1977 organizou o grupo Ars Contemporânea que, durante sete anos, realizou inúmeros concertos visando divulgar, principalmente, o repertório brasileiro. Como compositor, teve aulas com Cláudio Santoro (contraponto e composição), Esther Scliar (análise musical) e Guerra-Peixe (harmonia, contraponto, fuga, composição e orquestração), constituindo, com este último, sólida e enriquecedora amizade.
Lecionou composição e orquestração na Universidade Estácio de Sá / RJ (1986 a 1999) e, desde 1983, vem lecionando na Escola de Música Villa-Lobos / RJ harmonia, contraponto, fuga, orquestração e composição.

Foi idealizador de dois importantes projetos de divulgação da música nacional: a gravação, em CD, de mais de 50 obras de compositores brasileiros pelo selo RioArte Digital, da Prefeitura do Rio de Janeiro e do Projeto Estréias Brasileiras, patrocinado pelo CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) que, em 1997, encomendou e estreou 33 obras de autores nacionais.

Deu palestras sobre música brasileira, em 1996, nas universidades da Flórida, Miami e Houston, nos EUA. Em 1999, no Conservatório Bruckner, Linz (Áustria), participou de um ensaio público de sua obra Reflexos, encomendada e estreada pelo George Crumb Trio.

Seguiu, em seu período inicial, a estética do atonalismo. Posteriormente adotou uma linguagem livre apoiada, muitas vezes, nas tradições musicais populares. Contabiliza um total de oito prêmios em concursos de composição, com destaque para o Prêmio ESSO de Música Erudita, Concurso Latino-Americano da UFBa e Prêmio da Sociedade Cultura Artística de São Paulo/SP. Recebeu, em 1998, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo Quarteto de Cordas nº 2.

O cd Partita Brasileira, lançado em outubro de 2002 e portador da etiqueta RioArte Digital, mais a chancela da Academia Brasileira de Música, aglomera parte da produção compreendida entre 1981 e 2001.

Durante a XVI Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em novembro de 2005, foi realizada a primeira audição das Cadências para Piano e Orquestra, obra escrita através de uma Bolsa Vitae de Arte.

Os compositores - BRUNO KIEFER

Baden-Baden (Alemanha) - 1923 | Porto Alegre (Brasil) - 1987

Musicólogo. Crítico. Compositor. Professor. Veio para o Brasil com 11 anos de idade. Com a família, fixou-se em Porto Alegre, onde estudou música no Instituto de Belas-Artes. Foi aluno de Ênio de Freitas e Castro, de H. J. Koellreutter e de Julio Oscar Grao (flauta). 

Destacou-se como compositor de concerto, além de professor. Lecionou no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sua prática docente o impulsionou a escrever algumas obras didáticas, entre elas a "História da música brasileira", em cinco volumes. O primeiro volume foi publicado em 1976 pela Editora Movimento, de Porto Alegre. A obra aborda, além da história da música de concerto no Brasil, a história dos primeiros gêneros brasileiros populares (a modinha e o lundu), estudados em seu segundo volume. 

Algumas composições:

• Música de câmara
  • Saudade (clarinete e piano)
  • Canção da chuva e do vento (coro infantil) 
  • Interrogações (tuba e piano) 
  • Aleluia (coro a capella)
• Para piano
  • Colóquios
  • Sonata I
  • Lamentos da Terra
  • Duas peças sérias
  • Tríptico
  • Sonata II
  • Seis pequenos quadros
  • Toccata
  • Ares de moleque
  • Em poucas notas
  • Alternâncias
  • Poema para ti

Os compositores - FRANCISCO MIGNONE

Francisco de Paula Mignone nasceu em São Paulo, em 3 de setembro de 1897, filho de italianos. Seu pai, o flautista Alferio Mignone foi seu primeiro professor de flauta, sendo Sílvio Motto o mestre pianístico até seu ingresso no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde estudou composição com Savino de Benedictis e piano com Agostinho Cantu.

Após quatro anos de estudo, recebe o diploma do conservatório. A participação, desde os 13 anos, em pequenas orquestras como pianista e flautista, ajudou-o a melhor captar os ensinamentos de harmonia, contraponto e composição daquela casa de ensino.

Trabalhou nas orquestras de baile até os 22 anos. Neste período Mignone escreveu muita música popular, adotando, para estas composições, o pseudônimo de Chico Bororó.

A atividade pianística tem o primeiro exemplo significativo na apresentação feita em 1918, quando no Teatro Municipal de São Paulo, executa o primeiro movimento do Concerto para Piano e Orquestra de Grieg. No mesmo concerto, várias composições suas são apresentadas.

Em 1920, uma bolsa concedida pela Comissão do Pensionato Artístico de São Paulo o leva até Milão, onde estudará com Vicenzo Ferroni. Os nove anos passados na Europa, com freqüentes visitas ao Brasil, estabelecem a qualidade do embasamento: "E no final de todos esses ensinamentos eu me tornei o meu próprio professor".Desta época é a ópera O Contratador de Diamantes (1921), cuja Congada, peça de bailado do segundo ato, ficou célebre. Igualmente desta fase são a Festa Dionísica (1923), um poema sinfônico, e Momus, poema humorístico.

Ao regressar ao Brasil, torna-se professor do conservatório em que estudou, sendo friamente recebido pôr Mário de Andrade, seu colega quando jovem neste estabelecimento, devido às fortes correntes italianizantes de Mignone. A reaproximação resultará numa amizade duradoura entre os dois e na aceitação pôr parte do compositor de alguns postulados nacionalistas musicais propostos pôr Mário. Mignone passou a buscar inspiração nas raízes brasileiras. Nesta nova fase, compôs a Primeira e Segunda fantasia brasileira (para piano e orquestra), Festas de Igrejas (poema sinfônico) e a série das 12 Valsas de Esquina (cada uma composta sobre um dos 12 tons menores).

Em 1933, Mignone se muda para o Rio de Janeiro para exercer o cargo de titular da cadeira de regência no Instituto Nacional de Música. É desta época a elaboração do bailado Maracatu do Chico Rei com a colaboração de Mário de Andrade. Em 1939, pôr concurso, Mignone é efetivado junto ao INM na matéria que lecionava.

A Alemanha e a Itália são visitadas em 37 e 38. Em Berlim, como regente convidado, conduz a Orquestra Filarmônica. Rege em Hamburgo e em Roma. Do Departamento de Estado dos Estados Unidos, recebe o convite no ano de 1942, entrando em contato com entidades educacionais e realizando atividade musical.

No início da década de 50, escreve música para três filmes e assume a direção do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Do Conservatório Brasileiro de Música, foi fundador e professor, da Academia Brasileira de Música, membro.

Nas últimas décadas, Mignone, continuando a intensa atividade como compositor, dedicou-se à função de regente, conferencista e desenvolveu uma profícua participação em duo pianístico com sua mulher, a pianista Maria Josephina.

Morreu no Rio de Janeiro em 19 de fevereiro de 1986, aos 88 anos. 

A OBRA DE FRANCISCO MIGNONE

Francisco Mignone é considerado um dos três maiores compositores do país, ao lado de Villa-Lobos e Lourenzo Fernandez. Compôs cerca de 700 peças. Sua obra é caracterizada pôr um profundo sentido melódico, a rítmica precisa.É extremamente ampla a criação de Francisco Mignone.Foram abordados os gêneros orquestral, instrumental, camerístico, dramático e sacro.

Música Orquestral:  Utilizando-se de um ou dois instrumentos solistas e orquestra, compôs inúmeras obras do gênero: as Fantasias Brasileiras têm o piano como instrumento solista e começam a surgir a partir de 1929, as Variações sobre um tema brasileiro para violoncelo é de 1935, Concertos para piano (1958), para violino (1960), duplo concerto para piano e violino (1965/66), para violão (1975).

Compôs diversos poemas sinfônicos: Caramuru, Babaloxá e Batucajé, Festa de Igrejas,etc.

Música Vocal: A produção vocal de Mignone é das mais importantes entre os compositores brasileiros. Determinada parcela destas obras é constituída de canções com textos em espanhol, italiano português e francês de poetas famosos.

Música de Câmara: Mignone aproveita-se dos vários instrumentos, cordas, metais, madeiras e mesmo o piano, buscando uma distinção quanto à qualidade timbrística. Criou trios para vários e distintos instrumentos,quartetos de cordas, quinteto de cordas e quinteto de sopros. Escreveu extensa obra para duos diversificados: piano e violino, violoncelo e piano, flauta e oboé, etc.

Música Dramática: Mignone escreveu as óperas: O Contratador de Diamantes (1921), L’Innocente (1927), Mizu (opereta escrita em 1937), O Chalaça (1972), O Sargento de Milícias (1977).

Música para Piano: O piano foi para Mignone o instrumento preferido. Pianista de talento, poderia ter sido um de nossos grandes intérpretes se não fosse o imperativo da composição.Parte de sua produção é dedicada ao piano. Sonatas e Sonatinas a partir de 1941, seis Prelúdios (1932), seis Estudos Transcendentais (1931), Doze Valsas de Esquina, Valsas Brasileiras, Valsas-Choro e uma quantidade de outras peças extremamente comunicativas.

Prêmio Funarte - Circuito de Música Clássica 2010

O projeto Concertos Tuba Brasil promoverá a realização de sete concertos com master classes de tuba e piano em sete capitais brasileiras: Manaus – AM, Belém – PA, Macapá – AP, São Luis – AM, João Pessoa – PB, Salvador – BA, Alagoas – SE e Curitiba - PR.

O objetivo é mostrar um trabalho único com um repertório contemporâneo de compositores nacionais para tuba e piano. Os solistas Wilthon Matos (tuba) e André Carrara (piano) são músicos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e pretendem incentivar novos instrumentistas a estudar e se especializar na arte de tocar tuba e piano.

Na década de 1980, o Instituto Nacional de Música da Funarte encomendou obras para compositores brasileiros para a formação de tuba e piano, a serem executadas no II Concurso Nacional Jovens Intérpretes da Música Brasileira. Pensando em recuperar essas obras e participar do processo de crescimento de novos solistas de tuba foi criado o projeto Concertos Tuba Brasil, para levar a várias cidades a execução de um repertório escrito para tuba e piano.

O programa de concerto:

Primeira parte

GREEN, Jonathan D.  Sonata - When We Were Giants

KIEFER, Bruno Interrogações

BAUER, Guilherme Três Miniaturas

WIDMER, Ernst Torre Alada (1982)

MIGNONE, Francisco Seis Prelúdios (1932 - piano solo)

Segunda parte

TACUCHIAN, Ricardo Os Mestres Cantores da Lapa

MIGNONE, Francisco DIVERTIMENTO (6 CÂNONES)

I. Moderato

II. Decidido e amolecado

III. Moderato/Molto Allegro

IV. Valsa Seresteira – Molto expressivo e vibrato

V. Canção de Roda – Com graça infantil

VI. Brejeiro – alegre e bem gracioso

LEBEDEV, Alexander Concerto

I. Allegro non troppo; Andante cantabile; Allegro; Maestoso
COHEN, Marcos Seis Peças para Tuba Solo

Responsável:

Fundação Pabló Komlós